“众所周知，音乐艺术的发展中，与诗歌，舞蹈等艺术形式密不可分，一直到现在，音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密，这也就决定了，音乐上的艺术处理手法，肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法！”

　　李文音笑了笑，没有马上解释自己的言论。

　　而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义，以便加深理解。

　　“比如，曾经经文歌的创作中，有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏，这样歌词与语言音调，节奏，旋律，水乳交融，更能表达歌词书法的情感，这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”

　　“有时候，为了反应乐曲的情感，让乐曲更加具有说服力，所以，在音乐中引用变化音体系，调式变化，装饰音，以及节奏织体的对比。”

　　学生们有些发懵。

　　这不就是我们平时学的乐理吗？

　　这跟修辞学有什么关系？

　　但李文音继续说道。

　　“就像是文学作品最简单的结构，会有开篇，中段发展，终结的格式，音乐作品的布局也是至关重要的，这个需要你对整首音乐有大局观，而中间音乐的处理，音乐修辞学就占据了很大的位置。”

　　“将一些音乐的基本要素，比如......音高，节奏，和声，音程关系，与音乐修饰手段相互对应，让乐曲段落具有特定的情绪，情感，象征意义，所以，利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲，会使得整个框架更加圆润完整。”

　　“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维！！”

　　学生们似乎有些悟了，但不是彻底悟了。

　　懂，但并不全懂，还是有些懵。

　　学生们开始皱起了眉。

　　“这位同学，你有什么问题吗？”

　　看到有人举手，李文音笑了笑，示意这名学生发言。

　　这名学生拿起话筒，脸上似乎有些疑惑。

　　“李.......”

　　“叫我学长就好。”

　　“那，李学长，这样的话，作曲不就变成了格式化，模板化的东西了么？那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同？”

　　这句话，顿时引起了不少学生们的好奇！

　　是啊！

　　李文音说的这些定义，似乎就是想要格式化音乐。

　　将乐理构成一个严苛的模板，用教科书的技巧来进行创作。

　　这不......跟流水线一样了么？

　　“当然有，而且非常不同！”

　　“我举个最简单的例子吧，如果把作曲比喻成写小说，那么，来自于音乐修辞学中，这种针对于音乐【语法】的研究，针对于整个框架的设计，布局，以及风格等的规划，都是建立在乐理上的，就像是写小说的......文章格式，修辞手法啊，比喻啊，排比啊，类比啊，或是夸张啊，对比啊等等的写作手法运用。”

　　“这样既

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